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《南方车站的聚会》好在哪
南方的车站聚会这部电影是有胡歌、万茜和桂纶镁主演的犯罪类救赎电影，电影导演是风格独树一帜的刁亦男。电影人对刁亦男导演的作品评价很高，除了拍摄技巧之外，电影画面呈现出的美感也是与众不同的，这也是这部电影的特点，电影画面的色调和用色十分大胆但又不突兀，这也是这电影观影效果的一大特色。
电影主要讲述的是胡歌饰演得被诬陷成为通缉犯，不得不逃亡为自己洗刷冤屈的求生之路，在为了妻子和家庭的时候甘愿回到危险中，求生之路和死亡之路的选择电影关键，胡歌将这份情感的纠结和人物的挣扎表现的淋漓尽致。
在求生的道路.上，胡歌可以放手一搏，他有充分的的理由为自己争取时间洗刷冤屈，但同时也要历经妻女受到非议，家人受到伤害的风险。死亡之路等于承认莫须有的罪名，甚至可能是面临死亡，同样这个家庭要饱受非议和不堪，甚至自己的妻女就变成了罪犯的家人，两种选择都要经历无限的情感折磨，在亲情、爱情、不甘、委屈、愧疚感的驱使下完成自我救赎。更让人意想不到的是，电影是根据真实事件改编的，这是否意味着电影在剖析和展现小人物的悲哀和挣扎的同时，也对这个社会现状提出了疑问?如果当真遇到这种情况，我们每个人又要做什么选择呢?是选择激烈的抗争还是沉默中死亡呢?电影中的心酸和无奈要如何面对?怎么样完成自我救赎，将自己和家人从这个泥潭中拯救出来呢!
或许这部电影并不是你心目中那种好看的电影，没有噱头和搞笑，没有俊男靓女的流量小生和花边新闻，只是导演将一一个血淋淋的现实生活问题搬上了荧幕，也不断直击着每个人的内心，让观影人都直视自己内心的选择，或许这才是电影的精髓吧!
《南方车站的聚会》好在演的人，刚好遇到了自己合适的角色。
演员人物形象的塑造非常成功。
桂纶镁饰演的陪泳女，一撇一笑皆是风情，柔媚入骨的婀娜多姿，差点让我掏钱……买多张电影票。（题句题外话，你这个问题非常好，上次有个问题叫：桂纶镁为什么漱口，我……）
桂纶镁从登场的那句“拐子，借个火。”到游船上无奈的洒脱，闯进另一位老大工厂的不敢反抗，再到引胡歌住进居民楼的战战兢兢，无不将胆小怕事的柔弱社会底层小人物形象饰演得入木三分。
胡歌饰演的混子头，一出场就知道是吊儿郎当的老手了。内收的衬衫，外露的皮带，再点支98年的香烟，一身痞气尽显。
最后狼吞虎咽地吃面，察觉到不对劲时，果断开枪迎战的凶狠，把一个亡命天涯的角色塑造得淋漓尽致。
廖凡饰演的正义化身更不用说了，身为朱元璋的谣传后代，一身正…嗯…一身正常人难以颇极的演技，就足以撑起一部戏。
饰演胡歌老婆的万茜就是觉得有点可惜，一直没怎么红，演技倒杠杠的。无论是听说胡歌寻求见自己一面的淡然，面对瘳凡“进谗言”时的无动于衷，还是报警后纠结的口吐白沫，动作眼神和细节处理都做得十分到位。
尤其是最后瞥向桂纶美手里那笔钱的不经意，意味深长。
整体来讲， 这部电影的风格极为突出，光影镜头登峰造极，氛围极佳。更重要的是人物没有脸谱化，各俱特色。故事叙述合理，还是很值得一看。
内容上它不仅保留了文艺片的格调基础，也平衡了商业创作的需求，让电影有了更大的电影格局。
视觉表达上，影片也对黑***进行了延续。
熟悉黑***的读者应该知道，黑***的视觉呈现继承了以弗里兹・朗为代表的一众德国表现主义大师的衣钵，包括低光比的打光，和对于阴影与光影的反复运用。
而《南方车站的聚会》独特的一点又在于着重高饱和度的颜色运用，色彩的绚丽削弱了暴力与血腥给观众带来的高强度视觉冲击。
影片融入了导演极强的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味，为我们塑造了一个似乎熟悉却未曾见过的影像空间。
血腥迷幻的光影效果和骤然而至、来去如风的动作戏都令人酣畅淋漓。
大段隐晦暗喻的镜头：海报、动物园等几个特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了几分梦幻色彩，故事仿佛发生在一个架空的小城中。
城中村、酒馆、灰色交易的场所的利用，为影片营造了一种神秘的、不安的、恐惧的环境。
从“社会之苦”出发，深究灵魂的“人性之复杂”。
除了电影本身独有的特点，实力派主演们也给我们带来了巨大的惊喜，武汉话的加持也为电影增添了不少市井气息。
在电影拍摄前期，主演们在语言学习上下了大功夫，一口软糯台湾腔的桂纶镁也需要通过不停的语言学习，才能更贴合电影中满口武汉方言的人物形象。
《南方车站的聚会》既有西方黑***的严格框架，又有传统华语江湖电影的浪漫洒脱。
身处社会底层的芸芸众生，却有着江湖勇士身上的肝胆侠义与浪漫情怀。
用最朴素的人物，讲最底层的故事。
2019年的最后一个月，电影界给我们带来了不少惊喜。
导演刁亦男携手实力派演员胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡等为我们带来了《南方车站的聚会》。
这个故事深受鬼才导演昆汀・塔伦蒂诺的喜爱。
这一“黑色”故事发生在武汉。
偷车贼周泽农（胡歌 饰）在与对手团伙的偷车运动会中意外枪杀了一名警察，警方为抓捕周泽农开出了30万元的悬赏价码。
沦为逃犯的周泽农，开始了在这座南方城市的“法外之地”野鹅湖的逃亡生活，将求生的逃亡变成求死的折返跑。
在这个过程中意外遇见了一名素不相识的陪泳女刘爱爱（桂纶镁 饰），开启了一段亡命中的特殊情缘……
导演刁亦男，一位深受昆汀风格影响的艺术片导演，将艺术与商业进行了完美融合。
如果把艺术称作雅，把商业称作俗，那他的作品便称得上是雅俗共赏。
这部《南方车站的聚会》不仅是本年度唯一一部入围戛纳国际电影节的华语电影，更是刁导继《白日焰火》后对犯罪类型片全新表达的有力尝试。
和《白日焰火》相似的地方在于，二者都是黑***，主人公都是充满了市井气息的“小人物”；
表现人与社会、人与时代的关系，刻画的是暴力，凸显的是人性。
而不同的是，《南方车站的聚会》的投资达到了过亿规模，是《白日焰火》的5倍。
那它究竟好在哪里？
内容上它不仅保留了文艺片的格调基础上，也平衡了商业创作的需求，让电影有了更大的电影格局。
视觉表达上，影片也对黑***进行了延续。
熟悉黑***的读者应该知道，黑***的视觉呈现继承了以弗里兹・朗为代表的一众德国表现主义大师的衣钵，包括低光比的打光，和对于阴影与光影的反复运用。
而《南方车站的聚会》独特的一点又在于着重高饱和度的颜色运用，色彩的绚丽削弱了暴力与血腥给观众带来的高强度视觉冲击。
影片融入了导演极强的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味，为我们塑造了一个似乎熟悉却未曾见过的影像空间。
血腥迷幻的光影效果和骤然而至、来去如风的动作戏都令人酣畅淋漓。
大段隐晦暗喻的镜头：海报、动物园等几个特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了几分梦幻色彩，故事仿佛发生在一个架空的小城中。
城中村、酒馆、灰色交易的场所的利用，为影片营造了一种神秘的、不安的、恐惧的环境。
刁导曾说：“如果生命注定是场失败，如果崩溃必将到来，我们便尤其赞赏那些自觉地选择了这失败并彻底承担起这一失败的人。”
从“社会之苦”出发，深究灵魂的“人性之复杂”。
除了电影本身独有的特点，实力派主演们也给我们带来了巨大的惊喜，武汉话的加持也为电影增添了不少市井气息。
在电影拍摄前期，主演们在语言学习上下了大功夫，一口软糯台湾腔的桂纶镁也需要通过不停的语言学习，才能更贴合电影中满口武汉方言的人物形象。
甚至武汉本地的群演们私下有了约定，在片场与胡歌讲话必须都用武汉话。
尽管在刚选定演员时，胡歌收到了很多人的质疑，一个古装偶像剧演员真的可以演好一部荧幕作品吗？
但，胡歌做到了。
为了让自己的形象更贴合颓废、消瘦的周泽农，他竟然几天不睡觉；
为了从外到内地贴近角色，他在学习武汉方言的同时，更提前一个月进组练习格斗；
为了在***上身肌肉的戏份中有更好的视觉效果，他曾三天不喝水，只喝了少许咖啡……
胡歌分享说，在拍摄一场火拼戏时，体能达到了极限，却让他忘记自我，与角色合而为一，成为了真实的“周泽农”，成为了撑起整部黑色影片的具有复杂、边缘化特质的主角。
在片场纪录片里，胡歌说：
“演员这一职业太容易收获名利，一旦沉浸在欢愉的感觉就很难再有所突破。
幸好我是一个比较贪心的人，我总想在专业上能够有新的尝试。”
胡歌对未知自我的探索也获得了导演刁亦男的认可：“我觉得他为自己的未来打开了一扇门，他通过这次表演也会获得不一样的表演体验。
正是全体主创和工作人员全心全意的付出以及不断追求的敬畏之情，使之成为一部非常值得期待的作品。
《南方车站的聚会》既有西方黑***的严格框架，又有传统华语江湖电影的浪漫洒脱。
身处社会底层的芸芸众生，却有着江湖勇士身上的肝胆侠义与浪漫情怀。
用最朴素的人物，讲最底层的故事，这大概是刁导最想传递给我们的精神吧。
最后，引用一段戛纳艺术总监福茂对于《南方车站的聚会》的评价：
电影没有过分拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑***和++电影在美学上进行了大胆地创新。
青石电影编辑部 | 隔壁老王
